Mit „Oxana“ bringt Charlène Favier ein Stück jüngster feministischer Zeitgeschichte auf die Kinoleinwand – packend, schmerzhaft und zutiefst menschlich. Der Film erzählt das Leben von Oksana Schatschko, Mitbegründerin der Bewegung Femen, die mit barbusigen Protesten, bemalten Körpern und Blumenkränzen weltweit für Aufsehen sorgte – und damit eine neue Form radikalen Protests schuf.
Zwischen Aufbruch und Abgrund
Kiew 2008: Oxana und ihre Freundinnen wehren sich gegen ein korruptes, autoritäres System. Ihre Waffen? Ihr nackter Körper, bemalt mit Parolen – eine Provokation, eine Strategie, ein Aufschrei. Die Aktionen sind mutig, schrill und kompromisslos – so wie die junge Bewegung Femen selbst. Doch was als Ausdruck grenzenloser Entschlossenheit beginnt, entwickelt sich bald zu einer Zerreißprobe.
Mit dem Umzug des Femen-Ablegers nach Paris, wo Oxana als politische Flüchtige landet, beginnt ein neues Kapitel – geprägt von inneren Konflikten, zersetzenden Spannungen und zunehmender Vereinsamung. Die Revolution frisst ihre Kinder – und am Ende steht eine Tragödie: 2018 stirbt Oxana mit nur 31 Jahren in Montrouge.
Kein Pathos, kein Fingerzeig – nur Nähe
Charlène Favier („Slalom“) gelingt mit „Oxana“ ein bemerkenswert ehrliches Porträt. Ohne Pathos, ohne zu moralisieren, beobachtet sie den Weg einer jungen Frau, die für Überzeugungen alles opfert – und daran zerbricht. Die Kamera ist nah dran, aber nie aufdringlich. Sie fängt Wut ein, Tränen, Euphorie – aber auch die Schattenseiten von Engagement.
Die ukrainische Schauspielerin Albina Korzh verkörpert Oxana mit einer so rohen, verletzlichen Intensität, dass man sich dem Sog kaum entziehen kann. Ihre Darstellung lässt den Schmerz einer ganzen Bewegung spüren – einer Bewegung, die von Solidarität träumt, aber oft an Machtfragen und Egoismus scheitert.
Eine Heldin ohne Heiligenschein
„Oxana“ zeigt eine Heldin, die keine ist – oder vielleicht gerade deswegen. Der Film beleuchtet die Ambivalenz einer Aktivistin, die zwischen Idealismus und Erschöpfung taumelt. Es geht nicht um glatte Botschaften, sondern um einen authentischen Blick hinter die Kulissen eines politischen Kampfes. Was treibt jemanden an, mit nackter Brust gegen die Welt anzurennen? Und was bleibt, wenn das Medienecho verstummt?
Zwischen Biopic und Thriller
Formal changiert „Oxana“ zwischen Biopic und Psychodrama, streift sogar Thriller-Elemente. Doch immer steht die Frau im Mittelpunkt – nicht nur als Symbol, sondern als Mensch. Das macht diesen Film so kraftvoll und gleichzeitig so traurig. Die politische Botschaft schwingt mit, aber sie wird nie aufgedrängt. Stattdessen entfaltet sich ein Drama, das zeigt: Engagement ist kein Instagram-Post, sondern eine existenzielle Entscheidung.
Ein stiller Nachhall
„Oxana“ bleibt nach dem Abspann im Kopf. Und im Bauch. Denn die Geschichte dieser Frau lässt sich nicht einfach abhaken. Sie provoziert, inspiriert, fordert heraus. Vielleicht ist das die größte Stärke dieses Films – dass er uns zwingt, über die Art zu reflektieren, wie wir heute kämpfen, wie wir scheitern, wie wir leben.
Von Andreas M. Brucker